Venerdì 16 maggio, alle ore 15.00, Mariano Tarantino (ENEA, Italy) terrà il seminario online dal titolo "Lead-cooled Fast Reactors".

L'incontro fa parte del ciclo 2024-25 dal titolo "International Webinars in Nuclear Energy". Il ciclo è organizzato nell'ambito del progetto ENEN2plus, dell'European Nuclear Education Network.

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Dr. Mariano Tarantino graduated in Nuclear Engineering at the University of Pisa in 2004. Ph.D. in Nuclear and Industrial Safety in 2008. Since 2008 he has been a researcher at the Italian National Agency for New Technologies, Energy and Sustainable Economic Development – ENEA in the field of liquid metal technologies for nuclear applications, mainly related to Generation IV - LFR. From 2010 to 2018 he was the Scientific Advisor of the Program Agreement between ENEA and the Ministry of Economic Development (Italy), where he coordinated all research and development activities on Gen IV nuclear fission systems refrigerated with liquid lead. Currently he is the head of the Nuclear Energy Systems Division of the ENEA Nuclear Department, member of the Executive Board of FALCON Consortium devoted to ALFRED DEMO LFR construction, and member of the newcleo R&D steering committee, aiming at supporting the development of LFR-AS-30 and LFR-AS-200. With a background in thermo-fluid dynamics, expert in nuclear technology and lead cooled fast reactors, with an experimental vocation, he coordinates various projects at a national and European level. Among those international efforts, Dr. Tarantino is the Chair of the Generation IV International Forum provisional Lead Fast Reactors System Steering Committee (GIF LFR pSSC).

Domenica 15 dicembre alle 17, alla GiArA - Gipsoteca di Arte Antica e Antiquarium dell’Università di Pisa,  si inaugura la mostra A memoria di forma, con opere di Caterina Sbrana e Gabriele Mallegni, curata da Pietro Gaglianò.

Le opere in mostra giocano con la tecnica della formatura, storicamente impiegata per ricavare calchi in gesso da sculture antiche. Caterina Sbrana e Gabriele Mallegni utilizzano questa tecnica per esplorare il tema della memoria, della mancanza e della rigenerazione. Partendo da fratture e lesioni di sculture e superfici architettoniche, trasformano l’assenza in fonte di ispirazione creativa per dare vita a opere in ceramica e terracotta che contaminano forme antiche e moderne, elementi naturali e artificiali. Ne risultano bizzarrie da camera delle meraviglie, vasi ibridi, creature oniriche, architetture post-apocalittiche e ritratti punk che dialogano con la collezione di scultura classica della Gipsoteca, invitando il visitatore a immergersi nel fantastico, ma anche a riflettere e assimilare l’idea che l’opera d’arte possa rimanere una domanda aperta, che si presta a molteplici interpretazioni e che sia legittimo formularne una lettura basata sulle conoscenze e sul vissuto personali.

Approfondiamo le opere della mostra "A memoria di forma"

A corollario della mostra, è stato organizzato un ampio programma culturale che comprende conferenze, visite guidate, laboratori per le scuole, concerti, percorsi dedicati alle persone che vivono con l’Alzheimer.
Leggi il programma

A memoria di forma , il cui comitato scientifico è composto da Anna Anguissola e Chiara Tarantino, è un progetto di GiArA e laboratorio MARSIA del Dipartimento di Civiltà e forme del sapere,  (Dipartimento di Civiltà e forme del sapere), con il patrocinio del Comune di Pisa, realizzato e promosso con la collaborazione del laboratorio Grafico del dipartimento di Civiltà e forme del sapere, dell’USID - ufficio servizi per l'Integrazione di studenti con disabilità, di Palazzo Blu e di Francesconi Ceramiche di Massimo Gentili.

I visitatori di A memoria di forma potranno usufruire del biglietto ridotto per la visita alla collezione permanente di Palazzo Blu e alla mostra Dalla Guerra alla Liberazione. Pisa 1940-1945. Promozione valida fino all’11 Maggio 2025, presentando alla biglietteria il coupon rilasciato dalla Gipsoteca.

Gli artisti

Caterina Sbrana (Pisa, 1977), dopo studi classici, si specializza in restauro di dipinti all'Istituto Europeo delle Arti Operative di Perugia e si laurea all’Accademia di Belle Arti di Carrara in Pittura e Arti visive con Omar Galliani. La raccolta di tracce, residui, textures scandisce la sua ricerca: una indagine sul paesaggio, sulle sue trasformazioni e sugli spazi liminali in cui si incontrano natura e cultura, umano e non umano.

Gabriele Mallegni (Pisa, 1977, dove vive e lavora) si forma al Liceo Artistico di Lucca, prosegue gli studi all'Accademia di Belle Arti di Carrara dove si laurea in scultura con Piergiorgio Balocchi. La sua ricerca si concentra sulla ceramica con la quale modella ritratti contemporanei, mondi distopici, incubi e contraddizioni della società attuale, con uno sguardo rivolto all’impatto dell’uomo sugli ambienti che abita e sull’architettura come dimensione simbolica. Si interessa all’autoproduzione di design.

Studio17
Dal 2009 Caterina Sbrana e Gabriele Mallegni sono i fondatori di Studio17 (www.studio17.it) manifattura e spazio multidisciplinare dedicato alle arti visive e al design.

Da sabato 18 maggio a martedì 18 giugno presso l'Orto e Museo Botanico avrà luogo la mostra delle 13 foto selezionate tra quelle presentate al Concorso fotografico Fi/oTO 2024, visitabile nel consueto orario di apertura e al prezzo del biglietto di ingresso.

Le 12 fotografie più votate saranno utilizzate per il calendario 2025 dell’Orto e Museo Botanico.

Da lunedì 6 maggio a venerdì 31 maggio, il giardino delle Biblioteche di Filosofia e Storia ed ex Salesiani ospita "Scenari Dis-Umani", una mostra di fotografia, illustrazione, pittura, scultura e video.

L'esposizione, curata da Ilario Luperini, critico e storico dell'arte, è stata ideata e organizzata da Andreina Di Brino, Sandra Lischi e Manuela Paschi.

L'inaugurazione avrà luogo lunedì 6 maggio alle ore 17.30.
Vedi le opere e gli autori in esposizione

In occasione della mostra giovedì 9 maggio, alle ore 17.30, si svolgerà la tavola rotonda dal titolo "Il post-umano nell'arte e nel pensiero".

Presentazione

Proseguendo l’iniziativa di 2 anni fa di inserire nel bel giardino della Biblioteca di Storia e Filosofia opere d’arte contemporanea, quest’anno anche con la partecipazione di artisti-studenti, in collaborazione sempre con la Biblioteca stessa, Direttrice Cinzia Bucchioni e l’Associazione interculturale Alif, vogliamo ispirarci al tema del Post-umano, ovvero del necessario superamento dell’antropocentrismo, che ha portato l’uomo a esercitare un potere spesso distruttivo sugli altri esseri viventi considerati inferiori, e a non considerarsi parte della natura stessa. L’arte, con le sue nuove forme di performance e installazioni, anticipa e mette in scena questo bisogno di contaminarsi, di superare i rigidi schemi dualistici che oltre a contrapporre natura e cultura, non colgono le interrelazioni tra le diverse culture, i diversi generi e forme viventi e tecnologia.
Manuela Paschi

Nell’ultima biennale veneziana erano molte le artiste e gli artisti che ritenevano vicina la fine dell’antropocentrismo, celebrando una nuova comunione con il non umano, con l’animale e con la terra, esaltando un senso di affinità tra specie e tra l’organico e l’inorganico, l’animato e l’inanimato. Un recente rapporto WWF sulle condizioni di vita sulla Terra afferma che dal 1970 a oggi è scomparso il 60% delle specie selvatiche e mette in guardia sul rischio della scomparsa dell’umanità stessa se non si procede a una risoluta e organica mutazione ecologica. L’attuale intensificarsi del dibattito intorno all’intelligenza artificiale ci fa capire che l’influenza delle innovazioni tecnologiche è di carattere sistemico: la sola esistenza di determinati strumenti cambia la percezione del mondo, estende il senso della possibilità, influisce sulle strutture sociali ed economiche, modifica il senso estetico e il senso comune. Ecco: intorno a queste tre pressanti questioni si attua l’iniziativa espositiva che, oltre ad artiste e artisti già noti, vede la stimolante presenza di giovani di brillante ingegno che rendono ancora attuali due solidi aforismi: uno di Albert Einstein: la creatività è l’intelligenza che si diverte; l’altro di Italo Calvino: la fantasia è un posto dove ci piove dentro.
Ilario Luperini

Il video, sezione aggiunta quest'anno anche per l'importanza crescente dell'uso artistico di questo mezzo, affronta il tema della mostra con sguardi diversi: uno scenario di paesaggi travolti da catastrofi e ricreati in digitale, il pianeta Terra visto dalla Luna come un territorio alieno, e una fruizione della natura come rappresentazione veicolata dagli attuali dispositivi tecnologici in cui siamo immersi.
Andreina Di Brino - Sandra Lischi

A partire da sabato 20 aprile, al primo piano del Museo della Grafica, sarà in esposizione un allestimento che propone una selezione di opere dalle Collezioni museali.

Dai fogli della raccolta Timpanaro (nucleo fondante del Gabinetto Disegni e Stampe dell’Università) il percorso prosegue con i doni degli artisti e alcune opere dal fondo Argan e dalle donazioni più recenti costituendo un viaggio nell’immaginario di alcuni tra gli autori che, nei decenni, hanno contribuito a dare prestigio alle Collezioni del Museo.

La mostra resterà in esposizione fino a domenica 14 luglio.

A partire da sabato 12 novembre 2022, presso il Museo della Grafica di Palazzo Lanfranchi, sarà aperta al pubblico la mostra L’occhio della scienza. Un secolo di fotografia scientifica in Italia (1839-1939).

L’esposizione, curata da Claudia Addabbo e Stefano Casati, sarà visitabile fino al 19 marzo 2023.

Il 1839 segna la nascita della fotografia e l’inizio di un rapporto stretto e complesso fra il nuovo strumento e la pratica scientifica: la macchina fotografica diviene una risorsa fondamentale per la ricerca, la documentazione e la divulgazione delle scienze. Dal racconto tramite disegni si passa alla cattura dell’immagine ‘reale’ grazie al mezzo fotografico, in un continuo miglioramento tecnico e scientifico.

L’occhio della scienza, un progetto sviluppato dal Museo Galileo e dal Museo della Grafica, si propone di illustrare questa fondamentale svolta culturale e scientifica con due mostre allestite a Pisa e a Firenze: L’occhio della scienza: Un secolo di fotografia scientifica in Italia (1839-1939), Pisa, Museo della Grafica e L’occhio della scienza: Giorgio Roster e Odoardo Beccari, esploratori di luoghi e immagini, Firenze, Museo Stibbert.

Le due mostre, curate da Claudia Addabbo e Stefano Casati, sono organizzate dal Museo Galileo, dal Sistema Museale di Ateneo dell’Università di Firenze, dal Sistema Museale di Ateneo dell’Università di Pisa, dalla Fondazione Alinari per la Fotografia e dal Museo Stibbert.

A Pisa la mostra “L’occhio della scienza: un secolo di fotografia scientifica in Italia (1839-1939)” è articolata in quattro sezioni – “Umano”, “Vivente”, “Terra”, “Cielo” – per illustrare le applicazioni della fotografia nei vari ambiti disciplinari in Italia. In esposizione 228 stampe digitali dagli originali, tra i quali molti inediti, per oltre un centinaio di autori. La sezione “Umano” sottolinea il contributo della fotografia all’indagine sull’uomo da diverse prospettive (antropologica, etnologica, medica, psichiatrica, giudiziaria); “Vivente” rivela invece il suo grande apporto agli studi botanici e zoologici; “Terra” racconta come la fotografia abbia svolto un ruolo fondamentale sia nella ricerca e documentazione archeologica che negli studi geologici e vulcanologici; “Cielo”, infine, mostra quanto e come la fotografia abbia contribuito all’indagine e alle scoperte astronomiche.

Oltre alle quattro sezioni, la mostra dedica approfondimenti ad alcuni aspetti trasversali (“Strumenti scientifici”) e a un personaggio rappresentativo (“Francesco Negri, fotografo e scienziato”).

Orari e tariffe

Sabato 15 ottobre, alle ore 18, presso il Museo della Grafica di Palazzo Lanfranchi, sarà inaugurata la mostra dal titolo "Oltre la macchia. Incisioni di Giovanni Fattori".

La mostra, in esposizione fino al 19 marzo 2023, è a mostra è a cura di Vincenzo Farinella e Alessandro Tosi. L'allestimento è a cura di Alice Tavoni. 

Nel 1883 Giovanni Fattori, ormai lontano dalla gloriosa stagione della “macchia”, inaugura pubblicamente la propria attività di incisore con la grande lastra della Carica di cavalleria. Da questo momento, per un quarto di secolo, si distende la straordinaria produzione grafica che impegna in modo sempre più appassionato il grande artista livornese: si tratta di un impressionante corpus di oltre duecento acqueforti, in grado di collocare Fattori ai vertici assoluti della storia della grafica europea. I soggetti proposti nelle acqueforti toccano praticamente tutti i temi e i generi in cui si era distesa la creatività pittorica fattoriana: le strade assolate, percorse da solitari soldati a cavallo, il primigenio paesaggio maremmano, i deserti sentieri di campagna, dove i contadini tornano stancamente dal lavoro, il mondo degli umili ma nobilissimi animali agresti, la vita dei campi, incarnata nelle monumentali figure di boscaiole e gabbrigiane fissate in pose di primordiale monumentalità, il mondo dei vinti e degli emarginati, rappresentati con totale condivisione per la grama esistenza delle classi subalterne. Solo dopo la morte di Fattori ci si cominciò a rendere conto che, se Fattori era stato grande nella pittura, doveva essere considerato sommo nell’incisione: nel 1984 Roberto Tasi poteva così affermare che “ci accorgiamo allora che questa impresa grafica è l’episodio più potente, moderno e originale di tutto l’Ottocento italiano, degno di una competizione e di una collocazione europee”.

Le trenta acqueforti esposte, conservate presso il Museo della Grafica di Palazzo Lanfranchi e parte della splendida raccolta di Sebastiano Timpanaro, storico della scienza e collezionista d’arte, sono in grado di suggerire al visitatore i motivi per cui i più grandi incisori italiani del Novecento hanno amato, studiato e liberamente rievocato nelle loro opere le infinite suggestioni trasmesse dalle mirabili incisioni fattoriane. 

Il biglietto d'ingresso del Museo intero è al costo 5,00 €, il ridotto di 3,00 € .Presentando il biglietto d’ingresso del Museo della Grafica presso la biglietteria di Palazzo Blu, i visitatori potranno usufruire del biglietto di ingresso ridotto per la mostra “I Macchiaioli” (Palazzo Blu, Pisa 8 ottobre 2022 / 26 febbraio 2023). Per coloro che invece presenteranno il biglietto d’ingresso della mostra “I Macchiaioli” l’ingresso al Museo della Grafica sarà gratuito. 

Venerdì 1° luglio, alle ore 19, sarà inaugurata presso il Museo della Grafica la mostra "GOLF IS ART. Immagini e storie di sport", che rimarrà in esposizione fino a domenica 6 novembre 2022.

Curata da Alessandra Castellani Torta e Alessandro Tosi, la mostra – il cui titolo riprende le parole di Rudyard Kipling (“Why Golf is Art and Art is Golf / we have not far to seek...”, 1898) – propone un percorso sorprendente e raffinato che tra arte e letteratura, turismo e moda, accompagna il visitatore alla scoperta dell’immaginario legato al golf, ai suoi gesti, ai suoi paesaggi. Attraverso una selezione di opere concesse da un’importante collezione privata, si compone una galleria che comprende stampe, disegni, manifesti e oggetti dalla prima età moderna alla contemporaneità. Dalle preziose incisioni del XVII secolo alle celebri vignette di Charles Crombie (The Rules of Golf Illustrated, 1905), dalla grafica ottocentesca alle tavole dei grandi illustratori del ‘900, dalle pregevoli ceramiche e porcellane alle tavole di Les Joies du sport, edizione apparsa a Parigi nel 1932 che tra le molte illustrazioni, ad opera dell’artista Milivoj Uzelac, comprende anche “Le Golf” con il commento di Henri Duvernois. Una suggestiva selezione di manifesti della Collezione Salce documenta inoltre l’immaginario che nella prima metà del XX secolo inserisce il golf nei più eleganti percorsi del turismo italiano e internazionale.

La mostra è stata ideata nella ricorrenza della 50° edizione della Coppa città di Pisa organizzata dallo storico Golf Club di Tirrenia, anche in occasione dei Campionati Mondiali Universitari di golf (20-23 luglio) organizzati dal Cus Torino.

L'esposizione è realizzata dal Museo della Grafica (Comune di Pisa, Università di Pisa) con il patrocinio di CONI, Federazione Italiana Golf, Golf Club Tirrenia, Cus Torino, Centro di Medicina Riabilitativa “Sport and Anatomy” dell’Università di Pisa, Cus Pisa, Accademia di Sant’Uberto (Torino), Club delle Balette (Jesi), Europeana, Sistema Museale di Ateneo dell’Università di Pisa, Terre di Pisa e con la collaborazione del Museo Nazionale Collezione Salce di Treviso-Direzione regionale Musei Veneto.

Per la partecipazione all'inaugurazione sarà necessario indossare mascherina FFP2.

I campus dei tre atenei di Pisa si trasformano in una galleria d’arte contemporanea per ospitare la mostra itinerante di Antonio Vinciguerra “Apparisce inutile strage”: un titolo che riprende le parole con cui Papa Benedetto XV si rivolse “ai capi dei popoli belligeranti” il primo agosto 1917, durante la Prima guerra mondiale.

I tre Atenei pisani, con tale iniziativa, mirano a tenere viva l’attenzione dell’opinione pubblica nei confronti della guerra in corso in Ucraina, come hanno fatto sin dall’inizio delle ostilità, che il decorrere del tempo rischia di far diventare condizione normale.

La mostra debutta alla Scuola Superiore Sant’Anna, con la vernice in programma martedì 28 giugno, alle ore 18.00, nella sede centrale, alla presenza della Rettrice Sabina Nuti, del Direttore della Scuola Normale Superiore, Luigi Ambrosio, del Rettore dell’Università di Pisa, Paolo Mancarella. Le opere saranno presentate da Sergio Cortesini, docente di Storia dell'arte contemporanea presso il Dipartimento di Civiltà e Forme del Sapere dell’Università di Pisa, e da Flavio Fergonzi, docente di Storia dell'Arte Contemporanea della Scuola Normale Superiore.

Quattro opere distinte, quattro tele che, nelle intenzioni dell’autore, il pittore livornese Antonio Vinciguerra, sono accomunate da un messaggio di netto rifiuto della guerra e che sono state realizzate dopo l’invasione dell’Ucraina da parte della Russia di Vladimir Putin, per trasmettere un messaggio di pace, con un invito “all’invasore ad abbandonare una logica di conquista e di distruzione”.

Nei giorni successivi la mostra sarà aperta al pubblico potrà essere visitata, nella sede centrale di piazza Martiri della Libertà 33 della Scuola Superiore Sant’Anna, sotto il loggiato, dalle ore 9.00 alle ore 19.30. Le quattro opere, dopo l’esposizione alla Scuola Superiore Sant’Anna, proseguiranno il cammino all’Università di Pisa e alla Scuola Normale Superiore.

Programma:

28 giugno - 5 luglio 2022
Scuola Superiore Sant'Anna - Piazza Martiri della Libertà, 33 - Pisa

6 luglio - 14 luglio 2022
Università di Pisa - Lungarno Pacinotti, 43 - Pisa

15 luglio - 22 luglio 2022
Scuola Normale Superiore - Piazza dei Cavalieri, 7 - Pisa

In occasione del centenario della nascita di Pier Paolo Pasolini,  il Museo della Grafica di Palazzo Lanfranchi ospita la mostra “Manca sempre qualcosa – Pisa omaggia Pier Paolo Pasolini a cento anni dalla nascita”, a cura di Davide Rondoni, Massimo Trocchi e Paolo Pesciatini.

La mostra, promossa dal Comune di Pisa, è stata realizzata con la collaborazione del Museo della Grafica e del Cinema Arsenale, con il patrocinio di Università di Pisa, Centro Studi Pier Paolo Pasolini, Sistema Museale di Ateneo. La direzione organizzativa è della Libreria Pellegrini.

L'esposizione è articolata in 4 sezioni:

“Io, Pier Paolo Pasolini” – Video mostra prodotta dall’Associazione Casa Testori, curata da Giuseppe Frangi
“Matera, la mia Gerusalemme” – 25 scatti di Domenico Notarangelo sul set de “Il Vangelo secondo Matteo”
“A Pier Paolo” – 13 scatti di Elio Ciol
“Una disperata mancanza” – Opere grafiche e una installazione di Stefano Tonelli

Pasolini costituisce un capitolo aperto – una ferita aperta – nella nostra storia. Una ferita profonda capace di scavare e illuminare, ancora oggi, le inquietudini che attraversano la società contemporanea. Una ferita che il poeta visse in prima persona, esito del grande mutamento – antropologico prima ancora che di costume – che il popolo del nostro paese andò “gioiosamente” subendo con l’avvento di modelli largamente orientati al consumo e alle leggi di mercato figlie del boom economico degli anni del secondo dopoguerra.
Andava così sparendo un mondo, millenario e rurale, in cui generazioni di uomini e donne hanno vissuto, e con quello si decostruiva quell’immagine ancestrale di una umanità il cui rapporto con la terra, la natura, le cose e i propri simili si svolgeva in una dimensione naturalmente aperta alla trascendenza.
Le contraddizioni, l’eterna nostalgia con cui l’intellettuale friulano guardava al mondo in cui era cresciuto – e che stava velocemente mutando – possono essere emblematicamente racchiuse nella parola “mancanza”.

“Manca sempre qualcosa, c’è un vuoto
in ogni mio intuire…”
L’alba meridionale -VI- Poesia in forma di rosa.

La mostra fa parte del ciclo di eventi di celebrazione del centenario di Pasolini.